新锐摄影：挑战视觉语言的另一种可能-凯发k8国际娱乐官网入口

　  利用防蚊网通电释放电火花等日常的生活材料为基础进行拍摄，将拆迁户遗弃的物品作为创作蓝本再现乡村的习俗和礼仪，借废品收购站的各种物件用影像组建流浪者的起居场景，以在平面上结茧的蚕为载体，通过物影成像的方式展现蚕一生的生死轮回……在近日浙江省美术馆举办的“top20·2015中国当代摄影新锐展”上，许多生活中的闲置品、废品收购站的遗弃物、虚拟场景以及人们生活中的荒诞瞬间通过摄影师恰如其分的影像转化和另类表达，成为反思现实的新锐摄影艺术作品。

　  20位新锐摄影师脱颖而出

　  9月29日至10月9日，由中国摄影家协会、浙江省文联联合主办，中国摄影报社和浙江省摄影家协会承办的“top20·2015中国当代摄影新锐展”及“新锐摄影”研讨会在浙江省美术馆举办。仇敏业、冯立等20位新锐摄影师凭借各自富有创造性的作品，从参赛选手中脱颖而出。这些参展的新锐摄影作品在题材上集中于对城市化进程的表层捕捉和关乎个体与身体的观念呈现，并采取并置混搭、多重曝光、古典蛋白工艺、湿版、铂金、针孔以及绘画、装置、手机智能、新媒体等手法与元素，体现出丰富多元的创作倾向，代表了当下新锐摄影的多种维度和创作理念。其中，杜子的《瘢痕》系列聚焦于矿山、采石场、削山造地、鱼鳞坑、露天矿坑、围海造田等遭破坏的瘢痕地表，表现出当前快速城镇化和工业化进程中人们对自然环境的践踏和掠夺；冯立的《白夜》力图抓取日常生活中一些富于戏剧性和荒谬感的人物及细节，捕捉到中国社会中的深度现实和离奇现象；李浩的《重复的机制》通过对重复场景进行多重曝光和叠加的方式，营造出一种真实与虚拟的梦游情境；秦颖的《四十座城》将40座城镇的照片整合成一座全新的城市，艺术化地披露了全国各个城镇被拆解及“被整容”的现实。这些入选摄影师的作品不同程度地体现出包容性、多元性、实验性、先锋性，从中可以明显感觉到摄影师的创作思路和手法在力求创新，有些摄影师的作品虽不够完美，但是让人看到了其发展潜力。

　  展现当代影像生态标本

　  当下，无论摄影界、艺术界风往何处吹、潮往何处涌，“top20·2015中国当代摄影新锐展”及“新锐摄影”都以推举新人新作为立身之本，以思想精深、制作精良、传播有力作为精神追求。与前两届相比，入选“top20·2015中国当代摄影新锐展”及“新锐摄影”的20位摄影师的作品，显示出这一新兴摄影群体创作的基本样貌，展示出青春的活力和大胆的探索，延展着摄影的更多可能性。他们中既有近年来坚持个性化创作、具有一定影响的中坚，又有更多展示出独特视觉语言形态、独到观察与思考的新人。尽管部分摄影师的作品尚有一定提升空间，但其中呈现出成长性、创造性，让更多观者体味到中国当下新锐摄影群体的恣意生长。无论是对于多种影像媒介的应用，还是与绘画等艺术的融合，无论是探究个人内心的归宿和寄托，还是反思现实问题和文化内涵的影像外化，都是全媒体时代与时俱进地展现当代影像现实生态的重要标本。

　  谈到“新锐摄影”的定义和它在当下的时代意义，中国摄影报社总编辑曾星明说，推举展示时代焦点话题，具有敏锐观察和内心体验，体现个人独立思考和独特展现力的摄影师及作品，鼓励以影像为媒介从事艺术创作并对之有独特和丰富的理解，以新颖、自由、准确的影像语言对所关注的话题予以完美表达，是“新锐摄影”一以贯之的目标和追求。

　  需避免过度设计和阐释

　  无可否认，“新锐摄影”在传统摄影的基础上通过二度创作，实现了影像技术的另类观看，它在某种程度上颠覆了传统影像艺术固有的模式、套路和表达方式，创造了影像艺术的另一种画面语言。但“新锐化”的摄影艺术在追求丰富多元的创作倾向的同时，有时也有过度形式、过度阐释、过度设计、过度工艺之嫌。新锐创作应该规避哪些问题？“新锐摄影”应该遵循什么样的创作尺度？由本次影展发端的一系列问题也引起摄影界、艺术界的思考和关注。

　  谈到当前“新锐摄影”的误区和存在的问题，视觉评论家、策展人姜纬说，当代摄影正兴致勃勃地享受着一场技术的盛宴，技术的进步速度令人吃惊，然而，技术主义的陷阱正在覆盖摄影艺术的审美能力。在他看来，摄影存在至今，是由文化逐渐构建起来的，技术从来不应该扮演艺术的主角。

　  艺术家、长江国际影像双年展总策展人王庆松以本届新锐摄影展为例，指出了时下“新锐摄影”创作过程中存在的一些急功近利的现象。他直言：“此次当代摄影新锐展尽管涌现了一些令人耳目一新的作品，但作品整体质量并没有想象的那么好，有些作品似曾相识，还有些投稿作品给人一种临时抱佛脚的印象。对于一些人物类作品来说，存在真实感受的作品很少，更多的是些无病呻吟的自残、自娱自乐的私摄影，再套上一个生硬的观念。”

　  中国人民大学新闻学院新闻传播系副教授任悦认为，新锐摄影师对摄影作品做过多阐释，是对作品本身的一种不信任，摄影师要摒弃对画外文字阐释的依赖，让摄影真正实现用眼睛来观看，并从观看中得以演进。而在浙江传媒学院教师祖宇看来，所谓“新锐”，是“自然的生长”与“勇敢的破土”，它既强调作品尊重并立足传统的文化根基，拥有持久的图像生命力，也赞许作品大胆地跳出创作的模式化，富于实验精神，并最终建立作品与观众之间的有效沟通。