打造创意空间 建立文化生态-凯发k8国际娱乐官网入口

中国第三届舞台美术展综述

　　经过长期筹备，中国第三届舞台美术展（以下简称“第三届舞美展”）日前亮相北京展览馆。

　　多年来，全国范围的舞台美术专业展览凤毛麟角，中国第二届舞台美术展已经是13年前的事了。13年来，中国舞美人对全国性舞美盛会的期盼随着中国舞美事业的发展越发强烈，于是就不难理解第三届舞美展期间北京展览馆何以车水马龙、人声鼎沸的景象。

　　“大舞美”观念带来亮点　“活展览”方式回应质疑

　　第三届舞美展以“创意空间与文化生态”为主题，旨在提示当下“大舞美”观念的开放性，以及引发对文化发展可持续性的认知和思考。

　　“大舞美”是近年来舞美领域提及颇多的概念，它并非指大制作，而是指一种崭新的观照舞台美术的眼光，中国舞台美术学会会长曹林对这一概念做出了诠释。“传统视野对舞美功能的理解比较狭隘，随着科技的发展，人的感官系统在不断扩展，我们对舞美专业的认识也应该更为开阔，这是广义上的‘大舞美’。”曹林说，“从狭义上讲，传统的戏楼、镜框舞台空间局限性很大，今天的舞美实践试图突破剧场和舞台的局限，即所谓‘推墙破框’，让舞美艺术延展在更广阔的演艺空间。”以“大舞美”观念观之，包括剧场建筑在内的诸多元素都属于舞美范畴，舞美已经不仅是一个专业，更是一种体现美的手段，承载着戏剧空间美学的变化。

　　与过去的舞美展览大多展示静态的剧照和模型不同，第三届舞美展展出了大量装置艺术。这些装置艺术未必都与具体的剧目相关，它们更多代表了艺术家对戏剧艺术、空间美学的理解。同时，上海戏剧学院、中国戏曲学院等带来的多媒体艺术展则以丰富的视听手段展示舞美发展新成果。

　　长期以来，舞美展览受到这样的质疑：离开演出语境、剔除时空环境后，展出的舞美作品总有挥之不去的残缺感。作为对这一质疑的回应，除了从观念上以“大舞美”刷新对舞美的认知，加强展览现场的互动交流也是一个办法。第三届舞美展上，天津、重庆、河北等展区都设置了现场表演，用演员以及服装、化装、道具等方面的配合还原现场感，中国舞台美术学会各专业委员会的讲座、活动等也加强了现场交流互动。

　　省区市学会尽显风采　青年设计师踊跃“发声”

　　第三届舞美展吸引了各省区市舞美学会和艺术家的积极参与，各地的展出体现着国际舞美艺术的新发展，呼应着当下中国的时代主题，也闪耀着地域文化的璀璨光彩。

　　甘肃展区是第三届舞美展中的一大亮点。甘肃的舞美艺术家以“一带一路”为指导理念，充分发挥举世闻名的敦煌艺术的优势，以手绘、彩塑、掐丝艺术画、模型等敦煌风格作品给展览带来浓厚的文化气息，令中国舞台美术学会副会长苗培如颇为赞赏。

　　近年来，山东省创作的新编吕剧《百姓书记》、《回家》，京剧《瑞蚨祥》，舞剧《红高粱》等屡获赞誉，包括这些作品在内的山东33个剧目的舞美设计在第三届舞美展上得以集中呈现。山东省艺术研究院研究员于学剑说：“虚实结合，以中小型体量、写意为主的风格样式是山东舞美设计的主体格局。”展览中，舞剧《红高粱》以剪纸、纱幕表现红高粱，悬吊的刀、横在空中的城壁形成剧情中的特定时空；歌剧《赵氏孤儿》纵横交错的方块造型辅以白、红、蓝的大色块，传达方正质朴的古典精神，这些设计都体现出山东舞美独特的风格特征。

　　除了让各省区市舞美学会尽显风采，第三届舞美展还为年轻设计师搭建展示和交流的平台，谭泽恩、申奥、边文彤、刘鹏等15位青年设计师的作品前卫大胆、个人风格鲜明，给舞美界带来了新的风貌。

　　出版著作体现学术性　常态办展承载大情怀

　　中国舞台美术学会致力于把第三届舞美展打造成高端学术活动，为此专门编辑出版了《中国第三届舞台美术展作品集》和《中国第三届舞台美术展论文集》，反映近10年来中国舞美创作和研究的成果。

　　中国舞台美术学会副会长刘杏林在为两书所做的序中说，近十几年国际戏剧界和舞美领域中，跨学科、跨界、混杂、互动等是频繁出现的关键词，艺术概念与方法不断更新，对从业者的理念和知识结构提出挑战。因此，在出入剧场之余及时进行理论思考和总结是十分必要的。刘杏林表示，两本书的编辑力求做到演出生态相对优越的大都市与边远地区的作品并重，成熟设计师、研究者与新秀并重，各类演出形式与各种文体交汇，既能代表当今中国舞美创作研究的整体状况，又能为后来者提供具有文献价值的参照。

　　举办全国范围的舞台美术展殊为不易，从中国第一届舞台美术展至今，中国舞美人经历了太多等待。曹林表示，今后，中国舞台美术学会将把中国舞台美术展办成四年一届的常态化展览，这意味着中国舞台美术学会将要为此付出大量心血，这不仅是一份责任，更是一份情怀。

　　在世界舞美领域，布拉格国际空间四年展是行业标杆式的舞美展。该展览主场馆虽曾被洪水淹没、遭受火灾，但这些都未曾影响布拉格国际空间四年展的举办和延续，显示了文化艺术超越灾难的生命力。“我们确信对文化的信仰不会因国家、地区不同而有异，尤其在一个充斥商业利益的社会中，戏剧乃至整个文化艺术更需要这种信念的支撑，这就是中国舞台美术学会办展的意义所在，也是我们舞美艺术和戏剧文化的希望所在。”刘杏林说。